ArtJaHeC

Eerste Nederlandsche Levenzverzekering

2009-05-26T07:34:00.000-07:00

Eerste Nederlandsche Levenz Verzekering

pada gambar terdapat tulisan yang berarti : sebuah perusahaan asuransi pertama di Belanda yang kantor besarnya untuk Indonesia di Surabaya.

Perusahaan asuransi ini kemudian begabung dengan perusahaan-perusahaan asuransi lainnya menjadi :

AEGON NV AEGON NV

Address: Alamat:
Mariahoeveplein 50 Mariahoeveplein 50
2501 TV The Hague 2501 TV The Hague
The Netherlands Belanda

Telephone: (31) 70-344-3210 Telepon: (31) 70-344-3210
Fax: (31) 70-344-8445 Fax: (31) 70-344-8445
http://www.aegon.com http://www.aegon.com

Statistics: Statistik:
Public Company Perusahaan publik
Incorporated: 1983 Incorporated: 1983
Employees: 24,109 Orang: 24109
Sales: EUR 31.895 billion (2001) Penjualan: USD 31,895 miliar (2001)
Stock Exchanges: Amsterdam Euronext Frankfurt London New York Tokyo Zurich Bursa: Amsterdam Euronext London Frankfurt New York Tokyo Zurich
Ticker Symbol: AGN (Euronext), AEG (NYSE) Simbol: AGN (Euronext), AEG (NYSE)
NAIC: 524114 langsung Asuransi Kesehatan Carriers; 524.128 Lain-lain langsung Asuransi (kecuali Life, Kesehatan, dan Kedokteran) Carriers; 524.126 Properti dan langsung Casualty Asuransi Carriers; 524210 Agen Asuransi dan Brokerages

Berikut adalah sejarah perusahaan
Kunci Tanggal:
1968: Algemeene Friesche, Groot-Noordhollandsche, dan bergabung untuk membentuk Olveh lalu.
1969: Eerste Nederlandsche, Nieuwe Eerste Nederlandsche, dan Nillmij bergabung untuk membentuk Ennia.
1983: AEGON juga di Belanda melalui merger dari Ago Holding NV dan Ennia NV
1985: Perusahaan yang terdaftar di NASDAQ.
1986: Perusahaan mengakuisisi monumental Corporation dan terdaftar di Bursa Efek Tokyo.
1988: Amerika Serikat AEGON dibentuk dari merger Kehidupan Investor, monumental Corporation, dan National Life Lama.
1991: Perusahaan mengakuisisi Western Reserve Life dan terdaftar pada New York Stock Exchange.
1993: Perusahaan menandatangani kesepakatan dengan Skotlandia adil Life Assurance Masyarakat dari Edinburgh untuk mendirikan sebuah perusahaan baru, Skotlandia PLC adil.
1994: Anak AEGON Inggris menandatangani kesepakatan dengan Independen Asuransi Group PLC memungkinkan untuk melepaskan AEGON Inggris dari Inggris milik orang tewas dan pasar.
1997: Perusahaan mengakuisisi US berbasis Providian Corporation untuk NLG 6,7 miliar (US $ 3,5 miliar).
1999: Perusahaan mengakuisisi Transamerica Corporation dan asuransi jiwa bisnis Guardian Royal Exchange Inggris.
2001: Perusahaan mengakuisisi JC Penney langsung Marketing Services, Inc

Sejarah Perusahaan:

AEGON NV, salah satu dari sepuluh besar asuransi jiwa yang tercantum kelompok, merupakan contoh utama dari unit bergerak ke arah yang lebih besar dalam industri asuransi. Perusahaan formasi yang disebabkan oleh merger pada akhir tahun 1960 dari dua perusahaan asuransi, yang lalu dan Ennia. Sejarah perusahaan ini adalah kisah menggabungkan perusahaan kecil menjadi lebih besar dan lebih kompetitif organisasi - Ago adalah hasil merger dari Algemeene Friesche, Groot-Noordhollandsche, dan Olveh; dan Ennia adalah hasil merger dari Eerste Nederlandsche, Nieuwe Eerste Nederlandsche, dan Nillmij. AEGON nama, terdiri dari inisial para pendahulu utama. Nama yang mencerminkan akar; dan dikelola secara lokal struktur dirancang untuk membantu perusahaan bersaing dengan sukses di matang, internationalized pasar. Perusahaan beroperasi di tiga pasar utama: Amerika, termasuk Amerika Serikat, Kanada, dan Meksiko, Belanda, dan Inggris Raya. AEGON juga hadir di sejumlah negara-negara lain, termasuk Hungaria, Spanyol, Belgia, Jerman, Hong Kong, Italia, Luksemburg, Filipina, Taiwan, dan memiliki kantor perwakilan di Cina dan India.

Levenzverzekering

2009-05-13T09:36:00.000-07:00

AEGON NV merupakan perusahaan asuransi jiwa yang termasuk sepuluh besar dalam industri asuransi. Semenjak penggabungan antara dua perusahaan asuransi besar yaitu Ago dan Ennia yang terjadi pada tahun 1960, organisasi perusahaan asuransi ini semakin menjadi besar dan lebih kompetitif.
Ago merupakan penggabungan antara perusahaan Algemeene Friesche, Groot-Noordhollandsche, dan Olveh. Sedangkan Ennia merupakan penggabunaan Eerste Nederlandsche, Nieuwe Eerste Nederlandsche, dan Nillmij. Nama AEGON diambil dari inisial nama pendiri pertamanya, yang berarti akar. AEGON merupakan perusahaan asuransi yang dikelola secara local struktural dan dirancang untuk membantu perusahaan agar dapat bersaing di pasar internasional.
AEGON memiliki 3 pasar utama yaitu Amerika (termasuk Amerika Serikat, Kanada, dan Meksiko), Belanda, dan Inggris Raya. Selain itu, AEGON telah memperluas pasarnya di negara-negara lain seperti Hungaria, Spanyol, Belgia, Jerman, Hong Kong, Italia, Luksemburg, Filipina, dan Taiwan. AEGON memiliki kantor perwakilan di negara Cina dan India untuk kawasan Asia.

Sejarah awal AEGON : Asuransi Belanda tahun 1870

Pada awalnya, AEGON berawal dari sebuah perusahaan asuransi kecil bernama Broederlijke Liefdebeurs yang didirikan pada tahun 1759 di Haarlem. Perusahaan ini memberikan jasa perlindungan modal dan asuransi atas industri kecil dan kematian. Kemudian pada abad ke 19 hal ini telah menjadi umum di Belanda. Premi yang ditawarkan cukup rendah dengan sistem pembayaran per minggu.
Pada tahun 1844, J. Oosterhoff, PNS memutuskan untuk membuka perusahaan sendiri yang bernama Algemeene Friesche di Friesland yang berusaha untuk terjun secara nasional. Kemudian pada tahun 1860 perusahaan asuransi menjadi booming secara nasional dan muncul penawaran-penawaran produk asuransi baru seperti annuities, asuransi bakat, asuransi kehidupan total, asuransi dana dan asuransi jiwa untuk kelompok. Algemeene Friesche kemudian berubah bentuk menjadi sebuah organisasi yang terus menawarkan berbagai macam produk di pasar yang lebih luas walaupun produk-produk tersebut pada dasarnya memiliki kesamaan.

Pada tahun 1845 didirikan J vikaris lokal di bagian barat belanda, setahun setelah Oosterhoff mendirikan Algemeene Friesche. Banyak perusahaan peminjaman dana berubah menjadi perusahaan asuransi seperti Groot-Noordhollandsche pada tahun 1918 dan Dordrech yang merupakan perusahaan saingan pada tahun 1880an.
Vennootschap Nederland merupakan perusahaan asuransi jiwa pendahulu AEGON. Perusahaan ini menawarkan berbagai jenis produk asuransi jiwa secara lengkap. Di lain pihak, Langrand-Dumonceau mendirikan sejumlah perusahaan asuransi jiwa, diantaranya Royal Belge. Pada tahun 1858, Langrand mendirikan Vennootschap Nederland, dan pada tahun yang sama pula Ia menjadi salah satu direktur di Wina Der Anker. Pada usia 32 tahun Langrand memimpin empat perusahaan asuransi dan menjadi jutawan muda.
Sekitar tahun 1860, Langrand mulai memperluas usahanya ke bidang perbankan dan hipotek di seluruh Eropa Barat. Ketika krisis ekonomi terjadi pada akhir tahun 1860, banyak perusahaan bangkrut. Di lain pihak, beberapa perusahaan asuransi masih tetap berdiri karena telah dikelola secara lebih teliti.
Pada tahun 1913, Langrand bergabung dengan Vennootschap Nederland Eerste Nederlandsche. Kemudian muncul perusahaan asuransi lain sebagai saingan yaitu Olveh. Olveh merupakan sebuah lembaga swadaya untuk PNS pada tahun 1877. Olveh sangat sukses dalam memajukan kepentingan para anggotanya. Tujuan Olveh yaitu untuk mengurangi biaya hidup dan memberikan keamanan bagi anggota koperasi. Olveh memiliki program tabungan dan asuransi jiwa. Pada tahun 1879 , Olveh mulai menawarkan program yang sama untuk anggota dan bukan anggota.

Pendahulu lain dari AEGON adalah Nillmij. Nillmij didirikan di Hindia Belanda pada tahun 1859 oleh CFW Wiggers van Kerchem, salah satu koloni penyandang dana terdahulu yang mengatur bank umum pertama di Hindia. Nillmij berhasil karena mempunyai hubungan yang unik dengan pemerintah kolonial. Van Kerchem terpengaruh untuk memenangkan dukungan aktif dari pihak berwenang. Beberapa premi dikumpulkan oleh kolektor pajak pemerintah dan militer paymasters; gubernur dan komandan dari penjajahan tentara angkatan laut dan merekomendasikan Nillmij sebagai cara agar PNS dan personil militer dapat menyelamatkan dana pensiun mereka di luar sistem. Nillmij memonopoli terus sampai tahun 1880-an. Tahun 1883 pemerintah berhenti membantu perusahaan mengumpulkan premi, dan kompetisi dari Dordrecht, Olveh, Eerste Nederlandsche, dan lain-lain yang ikut serta pijakan dalam koloni.

Sementara Nillmij dari hubungan khusus dengan pemerintah, awalnya ia berhasil membuat peraturan pemerintah di industri asuransi jiwa pada pengoperasian di rumah dibuat lebih sulit bagi perusahaan-perusahaan domestik. Peraturan negara khusus asuransi jiwa untuk tanggal keputusan dikeluarkan oleh Napoleon Bonaparte pada 1809. Keputusan Royal dari 1830 dan 1833 ini memperkuat kontrol. Menurut mereka, pemerintah dikontrol masuk ke lapangan dan dilantik apa yang ditetapkan asuransi jiwa. Tahun 1860 pemerintah merumuskan tabel kematian yang akan digunakan, dan tingkat bunga yang akan dikenakan biaya. Perusahaan asing asuransi jiwa yang beroperasi di negara dibebaskan dari aturan ini, yang berarti bahwa mereka dapat menurunkan biaya tinggi.

Credit :
www.eerste.nl/
Nederlandsche/Het_Eerste_Nederlandsche.html
www.artefacts.co.za/

ART DECO

2009-05-05T05:16:00.000-07:00

Art Deco berkembang pada tahun 1920 – 1939, namanya diperoleh dari Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, sebuah eksibisi yang berlangsung di Paris pada tahun 1925. Seni ini pertama kali dimulai oleh seniman Perancis ( Paris ) yang telah berekperimen selama beberapa tahun untuk menciptakan seni ini. Setelah perang dunia pertama, orang- orang menginginkan modernisasi, gaya yang fungsional untuk furniture, perhiasan dan objek- objek dekoratif mereka.
Art Deco mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fashion, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.

Latar Belakang
Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman Perancis membentuk sebuah kolektif resmi, La Société des artistes décorateurs. Para pendirinya antara lain adalah Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour. Para seniman inilah yang sangat mempengaruhi prinsip-prinsip Art Deco pada umumnya. Maksud perhimpunan ini adalah memperlihatkan tempat terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara internasional. Wajarlah bila mereka mengorganisir Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Eksposisi Internasional untuk Seni Industri dan Dekoratif Modern) pada 1925, yang menampilkan seni dan kepentingan bisnis Perancis.
Gerakan awal ini disebut Style Moderne. Istilah Art Deco diambil dari Eksposisi 1925, meskipun baru pada 1960-an istilah ini diciptakan, ketika terjadi kebangkitan kembali Art Deco.

Credit: Dari berbagai sumber

Enamel

2009-04-28T04:33:00.000-07:00

Latar Belakang

Iklan atau reklame adalah pesan persuasif kepada khalayak ramai tentang benda dan jasa yang ditawarkan melalui suatu media. Iklan juga merupakan jenis komunikasi yang memanipulasi fungsi utopis dan khayal dengan idiom-idiom tertentu yang mengekploitasi nilai guna dasar manusia, sekaligus menjadi status pencitraan bagi konsumen yang menganutnya. Beriklan juga dianggap sebagai ujung tombak dalam menginformasikan pesan melalui pendekatan bahasa visual sekaligus berperan sebagai elemen yang mampu merekfleksikan semangat zamannya.

Kehadiran iklan enamel pada paruh akhir abad XIX menjadi bagian dari perubahan sektor perekonomian sekaligus seni visual yang terjadi pada masyarakat secara global. Istilah ‘enamel’ adalah suatu teknik dekorasi yang meleburkan (to smelt) bubuk kaca diatas lempengan besi-baja bermutu tinggi pada sebuah oven dengan temperatur tinggi. Bubuk tersebut kemudian mengurai hingga menyatu dan menjadi keras.

Pembuatan iklan enamel harus dilakukan secara khusus, diawali dengan pengaplikasian desain menjadi stensil (alat merekam) atau screen per-warna (disesuaikan oleh desain) kemudian disablon ke lempengan besi dengan penggunaan cat bakar atau cat khusus enamel (berbentuk butiran atau cairan) dan dipanaskan dengan temperatur tinggi antara 760°C - 850°C. Proses sablon dan pemanasan dilakukan berulang-ulang menurut desain (warna) yang ingin dihasilkan, diawali dari warna cerah / kuat karena paling banyak menerima pembakaran dan diakhiri dengan warna lembut untuk menghindari warna akan pudar atau hilang.

Iklan enamel memiliki ketebalan 2-3 milimeter, dengan karakteristik warna yang sangat kuat serta tahan lama. Pada banyak iklan enamel, warna pada desain ditandai dengan adanya tekstur yang menonjol dan jika dipegang atau diraba akan terasa pembedaan warnanya.

Sejarah Enamel

Adalah pria Inggris bernama Benjamin Baugh yang pada tahun 1889 mendirikan perusahaan pertama pembuat papan enamel bernama “Patent Enamel Company Limited” di Inggris. Ia memprakarsai teknik enamel lempengan besi untuk menjadikannya sebagai media beriklan dari produk-produk industri yang banyak muncul saat itu.

Awal kehadiran enamel memang masih sangat terbatas bahkan termarjinalkan secara konteks peradabannya, hal ini terjadi karena bahan baku serta proses pembuatan yang rumit membuatnya tidak banyak dilirik sebagai jenis usaha yang mudah dikeluti. Terjadinya revolusi industri yang dinamis, menuntut perbaikan media komunikasi agar dapat mendorong tumbuh kembangnya industri tersebut. Proses enamel Kemudian diaplikasikan untuk membuat lempengan iklan karena dianggap dapat menjawab tantangan akan keawetan serta kekuatan beriklan modern, dalam hal ini media iklan luar ruang. Selain juga karena pada saat itu produk-produk masih sedikit jenisnya atau belum terjadi kompetisi produk sejenis, hingga keawetan dan kekuatan iklan enamel dibuat agar dapat bertahan lama tanpa harus mempertimbankan kebaruan desain.

Pada awal keberadaannya, desain iklan enamel hanya berupa pesan tekstual yang terdiri dari deretan tiporgafi yang disusun dengan menggunakan satu jenis type face dan lebih berisi informasi akurat saja, bahkan beberapa diantaranya terasa kurang memperhatikan estetika desain. Seiring dengan kemajuan teknologi pembuatannya, iklan enamel makin marak dengan menampilkan ilustrasi baik produk maupun model pendukung. Visualisasi iklan enamel berkembang menurut apropriasi imajiner perubahan gaya hidup dan pembentukan identitas bagi target audiencenya. Hampir seluruh desain iklan enamel dilakukan secara manual, olah karenanya iklan ini menjadi simbol ketrampilan para desainer saat itu.

Selain pesegi panjang, juga terdapat iklan enamel beraneka bentuk seperti lingkaran, segi tiga, kombinasi berbagai bentuk dan bahkan dibentuk sesuai dengan ciri khas produk yang diiklankan.

Di beberapa negara yang memiliki pengalaman dengan iklan enamel, memiliki sebutan bagi jenis iklan ini. Kebanyakan negara di benua Eropa dan benua Amerika disebut porcelain enamel advertising signs; Di Perancis disebut plaqué emailleé; Di Denmark disebut emaljeskilt; Di Jerman disebut emailschild; Di Belanda dan Belgia disebut emaille reclamebord; Di United Kingdom atau Kerajaan Inggris disebut enamel advertising sign; Di Amerika Serikat disebut porcelain sign; sedangkan di Indonesia disebut iklan enamel, papan reklame atau disebut enamel saja.

Belanda, Inggris, Belgia, Perancis dan Jerman menjadi pusat produksi iklan enamel yang banyak menyelesaikan pesanan dari Asia hingga Amerika. Keberadaan iklan enamel di Indonesia sendiri tidak terlepas dari pengaruh Belanda yang saat itu menjadi pemegang otoriatas pemerintahan di tanah jajahannya tersebut. Begitu juga ketika Jepang yang kemudian menjajah Indonesia, iklan enamel didatangkan dari Jepang yang saat itu telah berhasil mengadopsi teknik pembuatan Enamel dari Eropa.

Ledakan enamel ditandai dengan ekspansi atau pengembangan industri berskala besar. Kereta api yang menjadi public transportation sekaligus digunakan untuk menempel iklan enamel pada sisi-sisi badannya. Iklan enamel pada akhirnya dipasang pada dinding-dinding bangunan besar, sudut toko, stasiun kereta api dan pada tiang-tiang yang berada di jalan raya atau pusat kota.

Penempatan iklan-iklan enamel umumnya dilakukan di beberapa kota besar di Hindia pada beberapa wilayah dan sektor perdagangan utama seperti ‘Weltevreden’ di Batavia (kini Jakarta), ‘Bojong Raya’ di Semarang, ‘Malioboro’ di Yogyakarta, ‘Tunjungan’ di Surabaya, ‘Braga’ di Bandung.

Iklan enamel dengan penempatan pada tiang dilakukan untuk mengoptimalisasi ruang karena memiliki dua sisi atau bolak-balik, umumnya tiap sisi memiliki kesamaan bentuk visual, namun tak jarang jenis produk yang diiklankan tiap sisinya berbeda satu sama lain.

Perkembangan selanjutnya adalah munculnya gagasan-gagasan baru dalam membuat alternatif iklan berbahan dasar enamel, seperti pada kemasan produk makanan (packaging), asbak, nampan atau baki, sandaran tempat duduk, sandaran kalender, sandaran memo, jam, giant thermometer dan sebagainya yang dibuat dengan desain yang menarik.

Perkembangan iklan enamel di Indonesia

Indonesia yang kala itu menjadi daerah koloni Belanda menjadi pasar tersendiri untuk dikembangkan sektor industrinya oleh pemerintah Belanda. Hasrat industrialisasi diwujudkan ketika stabilitas keamanan di Hindia mulai meningkat paska penangkapan Diponegoro dan berakhirnya gejolak tanam paksa (culture stelsel). Tahun 1870-an diterapkan sistem ekonomi liberal di Hindia Belanda, banyak pengusaha asing berdatangan dan menanamkan modal untuk memperluas jaringan niagannya. Industrialisasi massal modern juga mulai dibangun dengan mendatangkan mesin-mesin berat dari Eropa.

Dibangunnya berbagai infrastruktur seperti pasar, toko-toko, bank, gedung-gedung perkantoran hingga transportasi menandai peradaban baru wilayah perkotaan sekaligus membawa perubahan dari segi perekonomian yang memungkinkan penduduk baik pendatang dan pribumi menengah atas untuk berniaga. Hal tersebut membawa dampak pada persaingan perdagangan antar berbagai produk dan jasa yang dihadirkan, maka dibutuhkan media komunikasi persuasif yang meluas dan efektif berupa iklan.

Produk industri Eropa yang hadir di Hindia dengan menggunakan iklan enamel sebagai wahana promosi, karena saat itu di negeri asal barang atau jasa yang ditawarkan tersebut telah banyak menggunakan lempengan enamel untuk beriklan. Oleh karenanya awal kehadiran iklan enamel di Hindia sangat tampak budaya dan idiom barat. Iklan enamel didominasi oleh pesan penawaran produk-produk asal Belanda. Hal ini karena awalnya produk-produk yang dipromosikan tersebut ditujukan bagi pangsa pasar masyarakat Belanda dan Eropa yang banyak menjadi masyarakat pendatang terutama di kota-kota besar Hindia. Kehadiran pendatang dari kalangan Eropa mulai marak terutama sejak dibukanya terusan Suez (1870) yang memudahkan pelancong untuk datang dan pergi dari Hindia.

Produk-produk industri barat diimport ke Indonesia awalnya memang untuk memenuhi kebutuhan orang Belanda saja, namun kemudian juga menyentuh masyarakat luas, selain penduduk Cina dan Arab, penduduk pribumi menengah atas kemudian juga menerima masuknya produk-produk tersebut sebagai bagian dari modernitas secara global yang terjadi saat itu. Beberapa iklan enamel dari produk-produk industri barat kemudian banyak yang menggabungkan bahkan menggunakan impresi selera lokal untuk lebih mendekatkan dengan konsumen pribumi. Momen ini dianggap sebagai simbolisasi pengukuhan kemakmuran dan moderintas dan menjadi obsesi tersendiri bagi masyarakat pribumi.

Adanya diferensiasi pekerjaan secara umum membuat masyarakat pribumi dapat terlibat dalam pengembangan serta pemanfaatan industri modern. Pendirian industri yang melibatkan pengusaha pribumi sebagai pemilik perusahaan bermunculan, bahkan beberapa diantaranya juga mengiklankan produk mereka dengan iklan enamel yang menggunakan idiom khas lokal. Adanya keterlibatan industri berbagai jenis oleh masyarakat, meningkatkan ketersediaan sumber dana dan peningkatan kemampuan daya beli. Kejadian tersebut pada akhirnya menciptakan golongan masyarakat konsumtif baru di kota-kota besar.

Terbentuknya budaya konsumtif modernis yang terdokumentasi dari berbagai varian iklan enamel, menjadi bukti adanya perubahan pola masyarakat pribumi yang awalnya berhaluan feodal tradisional bergeser menjadi masyarakat modern. Kesejahteraan dan meningkatnya status seseorang kemudian menuntut gaya hidup baru antara lain berupa penggunaan bahasa, cara berpakaian, cara makan, kelengkapan alat perabotan rumah tangga, kelengkapan jasa, kesenian, dan sebagainya.

Agen Iklan Enamel

Jika pengorganisasian iklan enamel di Eropa tergolong sangat baik yakni dengan adanya tanggung jawab perusahaan pembuatan iklan dalam pendistribusian atau pemasangan serta perawatan berkala iklan-iklan enamel, maka tidak demikian yang terjadi di Hindia Belanda. Teknologi dan seluruh kelengkapan pembutan iklan enamel yang beredar di Hindia dibuat di Eropa, hal tersebut terjadi karena tidak mencukupinya sumber daya manusia yang menguasai teknik pembuatan enamel yang rumit dan menuntut kecakapan tinggi dalam pengerjaannya.

Maka jika pengiklan ingin memesan iklan enamel biasa mendatangi agen atau cabang perusahaan pembuatan enamel dari Eropa yang banyak didirikan di kota-kota besar. Agen tersebut biasa melayani pemesanan sekaligus membuatkan desainnya, kemudian mengirimkan desain yang disepakati untuk dibuat di perusahaan mereka di Eropa. Beberapa perusahaan pembuatan enamel asal Belanda yang beroperasi di Hindia seperti Langcat Bussum, ‘T Raedhuys Amsterdam, Posta Amsterdam, Verenigde Blik Fabrieken Amsterdam Verblifa. Semua perusahaan tersebut sudah tidak lagi beroperasi.

Proses pemesanan via agen ini membutuhkan biaya serta pengiriman melalui transportasi laut yang tidak murah serta memakan waktu lama, beberapa sumber menyebutkan perlu waktu berbulan-bulan untuk pemesanan hingga kemudian dapat disebarkan di berbagai wilayah di Nusantara.

Tidak adanya perusahaan pembuatan iklan enamel untuk memenuhi ketersediaan di Hindia dirasa tidak begitu bermasalah, sebab saat itu produk-produk yang beredar masih sedikit jenisnya, atau beberapa diantaranya telah memiliki segmentasi pasar yang kuat sehingga memudahkan perhitungan pembuatan dan penyebaran iklan.

Beberapa perusahaan memilih iklan enamel sebagai media beriklan mereka karena kuat dan tahan terhadap segala kondisi cuaca, maka iklan jenis ini sangat cocok diaplikasikan di negara tropis yang memiliki ketidakteraturan cuaca seperti Indonesia.

Berakhirnya Kejayaan Iklan Enamel

Berakhirnya Perang Dunia II, membawa perubahan baru dari sektor perekonomian terutama dari sektor industrinya. Keterpurukan industri di Eropa yang biasa mensuplay kebutuhan di banyak negara akibat perang memunculkan Amerika Serikat sebagai pemain tunggal yang mampu menghasilkan produk-produk inovatif yang modern.

Perusahaan-perusahaan pembuatan enamel Eropa yang sebelumnya menjadi pemasok iklan enamel ke berbagai negara menjadi lesu bahkan beberapa diantara bangkrut karena sepi orderan sebagai akibat dari macetnya produksi industri Eropa. Namun yang menjadi pokok permasalahan mengapa industri iklan enamel diseluruh dunia berakhir tahun 1965-an lebih disebabkan karena munculnya teknologi cetak baru yang memudahkan penggarapan iklan dengan mesin cetak seperti poster, iklan koran, leafleat, brosure dan lainnya.

Teknologi cetak membuat produksi iklan dirasa lebih cepat, mudah, murah dan terbarukan sesuai dengan kebutuhan penetrasi komunikasi visual bagi masyarakatnya.

Penutup

Iklan enamel hadir sebagai bagian dari fenomena media komunikasi di dunia periklanan yang dibuat dengan teknik reproduksi yang rumit serta memiliki ciri khas yang membedakannya dengan media iklan lain. Faktor visual yang mempengaruhi isi pesan dalam khasanah perkembangan iklan enamel di Indonesia, berkembang seiring dengan kemajuan terutama di bidang perekonomian, sekaligus sebagai usaha penetrasi dengan idiom - idiom yang sesuai dengan target pasarnya.

Diselenggarakannya industrialisasi modern di Indonesia pada tahun 1870, berpengaruh pada pendirian industri berskala besar serta masuknya produk-produk industri modern dari Eropa. Adanya peningkatan perekonomian juga membuka kegiatan perdagangan bagi masyarakat pribumi, hal tersebut kemudian mengakibatkan terjadinya perubahan stratanisasi sosial kemasyarakatan di Hindia yang awalnya menganut paham feodal tradisional yang kental, bergeser menjadi masyarakat modern yang konsumtif.

Puncaknya adalah dengan adanya pendidikan modern barat (Politik Etis) memegang peranan penting pada perubahan pola masyarakat di Hindia, khususnya bagi para priyayi terpelajar yang kemudian menjadi agen of change penerapan gaya hidup barat khususnya di Jawa, mereka sekaligus menjadi role model bagi kelompok sosial masyarakat baru.

Desain adalah produk kebudayaan hasil dari dinamika sosial, teknologi, ekonomi, kepercayaan, perilaku dan nilai-nilai tangible (berwujud-pen) dan intangible (tidak berwujud-pen) yang ada di masyarakat dalam kurun waktu tertentu. Dengan demikian iklan enamel merefleksikan kehidupan sosial atau artefak sosial dalam ruang lingkup Desain Komunikasi Visual dimana unsur-unsur visual dalam iklan enamel adalah cermin dari relasi dan interaksi makna serta nilai-nilai dalam suatu sistem sosial kemasyarakatan.

source = http://desaingrafisindonesia.wordpress.com/2009/02/18/iklan-enamel-riwayatmu-duluuu/ (Journal Karina Rima Melati)

Enamel

2009-04-28T01:17:00.000-07:00

ENAMEL

Kalau dulu peralatan berlapisan enamel banyak dipakai oleh nenek kita maka sekarang peralatan tersebut kembali jadi trend. Desainnya masih sama dengan sentuhan warna-warna baru yang menarik. Peralatan enamel ini bisa tahan lama dan bisa pula dipadukan dengan beragam peralatan lain dari bahan berbeda. Apa saja kelebihan peralatan enamel? Bagaimana merawatnya?

Lapisan Enamel: Peralatan dapur sejak dulu dilapisi dengan bahan cat mengkilap yang dikenal dengan nama enamel. Lapisan ini aman untuk makanan dan membuat peralatan dapur jadi lebih tahan lama, tidak mudah karatan. Yang paling utama, produk ini harganya ringan dan mudah pula merawatnya. Bentuk peralatan dapur ini bisa berupa bakul nasi, panci, mangkuk sup, sendok hingga gelas.

Merawat: Musuh utama peralatan enamel adalah karat. Karat ini muncul jika lapisan enamel terkelupas akibat tergores atau jatuh. Maka cara mudah untuk menrawatnya adalah mengusahakan jangan sampai terbentur atau jatuh. Setelah dicuci dengan air sabun hangat, segeralah tiriskan dan lap hingga kering benar. Air yang tersisa di sela-sela peralatan mudah menimbulkan karat. Simpan di tempat yang kering.

Padu-Padan: Peralatan enamel ini memilki keunggulan dalam warna-warna yang cantik. Ada yang polos seperti merah, biru, hijau.atau putih. Ada juga yang bercorak marmer, motif bunga atau hewan. Karena itu jangan ragu untuk memadukan peralatan ini dengan peralatan keramik terutama yang polos yang sudah Anda miliki. Misalnya, piring dan mangkuk keramik putih bisa dipadu dengan tempat nasi berwarna biru atau merah menyala dan gelas-gelas berwarna sama.

http://food.detik.com/read/2008/12/04/110122/1047881/291/peralatan-enamel-yang-trendy

Kubah dari enamel mulai dipakai sejak tahun 2004. Sejak ditemukannya Enamel pada abad pertengahan sebenarnya enamel sudah dipakai untuk panci. sekarang dipakai untuk roofing, wall cladding dll. keunggulannya tahan lama, cat tahan gores.

http://www.iklanriau.com/detail/baca/5923

Berliner Plakat

2009-03-25T06:41:00.000-07:00

Gambar Plakatstil, Bernhard’s prize-winning poster design for Priester matches,1905
Collection of Philip B. Meggs

Gambar Plakatstil
Designer Lucian Bernhard. Stiller Shoes. Poster. 1908.
(Sumber: Steven Heller and Seymour Chwast, Graphic Styles, New York, 1988)

Poster dari automobiles OPEL oleh Hans Rudi Erdt, 1911. Bentuk 'O' ini melambangkan sebuah roda sehingga tampak seimbang. Tidak banyak ornamen.

Plakatstil / Berliner Plakat
Awal modernisme / pada awal abad 20 adalah hadirnya gaya Plakatstil. Gerakan Plakatstil pertama berkembang di Berlin, pada saat itu negara ini yang menjadi pusat perdagangan. Pada saat itu media posterlah yang menjadi ajang percobaan yang menunjukkan kerjasama yang baik dan menguntungkan bagi desain dan industrialisasi pada saat itu. Ciri gaya ini adalah memanfaatkan satu objek utama tanpa elemen dekoratif ataupun
background lain yang mengganggu kehadiran objek utama. Ciri khas tipografi gaya ini ialah huruf dibuat bold besar dan berbunyi singkat.

Gaya desain Plakatstil pada saat itu berbentuk sangat sederhana dan khas,
warna yang datar dan menarik perhatian, banyangan yang padat, serta bentuk produk dan face yang tebal dan sedikit. Desain dalam poster dalam gaya Plakatstil memiliki pesan yang mudah dicerna dan memberikan kenyaman yang estetis.

Plakatstil merupakan gaya yang universal tanpa memiliki kaitan langsung
dengan gerakan lain. Ciri khas dari Plakatstil adalah mampu memperkecil desain hingga sebesar ukuran perangko, yang kemudian diletakkan pada amplop serta barang-barang lain yang digunakan untuk distribusi massa.

Early Modern (Plakatstil)
Muncul pada tahun 1890-1940 ditemukan di Jerman. Gaya desain yang untuk mengatasi kesenjangan antara seni dan industri dengan desain lebih fungsional. Meninggalkan simbolisme dan beralih pada rasionalisme. Ciri-ciri visual desain:
1. bentuk geometrik sederhana dan khas.
2. meninggalkan unsur hiasan -> ciri khas Art Nouveau.
3. wama datar dan menarik perhatian.
4. seperti billboard.
5. tidak menggunakan dramatisasi.
6. objek tunggal tanpa elemen-elemen lain.
7. bayangan yang padat.
8. bentuk huruf yang tebal dan sedikit.

Berliner Plakat menggunakan tipografi yang simpel, sederhana namun kuat. Singkatnya, gaya Berliner Plakat ini berlawanan dengan gaya Art Nouveau (lebih modern).

Sumber : http://images.google.co.id/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Opelposter.jpg/180px-Opelposter.jpg&imgrefurl=http://en.wikipedia.org/wiki/Plakatstil&usg=__z4QUmk_l2uPFiVIQl1-0ClYJXGo=&h=117&w=180&sz=8&hl=id&start=3&um=1&tbnid=Ap1tfKMqcxq-0M:&tbnh=66&tbnw=101&prev=/images%3Fq%3Dplakatstil%26hl%3Did%26sa%3DX%26um%3D1

De stijl

2009-03-24T19:33:00.001-07:00

Source : wikipedia, djonny.sman1pramb-yog.com

De Stijl atau dalam Bahasa Inggris the style adalah gerakan seni di sekitar tahun 1920an. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Komunitas seni de Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni.

Konsep ini diwujudkan dalam pemikiran utopia. Mereka mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal, dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah, biru, dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih.

Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak secara langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari lukisan Mondrian, Rietveld Schröder House, dan Red and blue chair.
Pengaruh dan perkembangan

Konsep de Stijl banyak dipengaruhi filosofi matematikawan M. H. J. Schoenmaekers. Piet Mondrian, kemudian mempublikasikan manifes seni mereka Neo-Plasticism pada tahun 1920, meskipun istilah ini sebenarnya sudah digunakan olehnya pada 1917 di Belanda dengan frase Nieuwe Beelding. Pelukis Theo van Doesburg kemudian mempublikasikan artikel De Stijl dari 1917 hingga 1928, menyebarkan teori-teori kelompok ini. Perupa de Stijl antara lain pematung George Vantongerloo, dan arsitek J.J.P. Oud dan Gerrit Rietveld.

Pada dasarnya aliran de Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun konsep de Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi, walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri.

de Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah de Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg.

Seniman yang terlibat dalam gerakan de Stijl

* Piet Mondrian (1872 – 1944)
* Theo van Doesburg (1883 – 1931)
* Ilya Bolotowsky (1907 – 1981)
* Marlow Moss (1890 – 1958)
* Amédée Ozenfant (1886 – 1966)
* Max Bill (1908 – 1994)
* Jean Gorin (1899 – 1981)
* Burgoyne Diller (1906 – 1965)
* Georges Vantongerloo (1886 – 1965)
* Gerrit Rietveld (1888 – 1964)
* Bart van der Leck (1876 – 1958)

Art Deco

2009-03-24T19:32:00.000-07:00

Source : Wikipedia, www.bandungheritage.org
The Art Deco berkembang pada tahun 1920 – 1939, namanya diperoleh dari Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, sebuah eksibisi yang berlangsung di Paris pada tahun 1925. Art Deco murni bersifat dekoratif dan pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan dituduh terlalu modern karena gayanya lebih maju dibandingkan trend pada masa itu. Bahkan Art Deco terlihat umum saat ini, walau sebenarnya gaya tersebut telah ada lebih dari 80 tahun yang lalu.

Dalam perjalanannya Art Deco dipengaruhi oleh berbagai macam aliran modern, antara lain Kubisme, Futurisme dan Konstruktivisme serta juga mengambil ide-ide desain kuno misalnya dari Mesir, Siria dan Persia. Seniman Art Deco banyak bereksperimen dengan memakai teknik baru dan material baru, misalnya metal, kaca, bakelit serta plastik dan menggabungkannya dengan penemuan-penemuan baru saat itu, lampu misalnya, karya-karya mereka memakai warna-warna yang kuat serta bentuk-bentuk abstrak dan geometris misalnya bentuk tangga, segitiga dan lingkaran terbuka, tetapi mereka kadang masih menggunakan motif-motif tumbuhan dan figur, tetapi motif-motif tersebut cenderung mempunyai bentuk yang geometris. Komposisi elemen-elemennya mayoritas dalam format yang sederhana.

Asal usul Nama Art Deco
Ungkapan Art Deco diperkenalkan pertama kali pada tahun 1966 dalam katalog yang diterbitkan oleh Musée des Arts Décoratifs di Paris yang pada saat itu sedang mengadakan pameran dengan tema „Les Années 25“ yang bertujuan untuk meninjau kembali pameran internasional „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ yang diselenggarakan pada tahun 1925 di Paris. Sejak saat itu nama Art Deco menjadi dikenal dan semakin populer dengan munculnya beberapa artikel dalam media cetak. Pada tanggal 2 November 1966 artikel yang berjudul „Art Deco“ dimuat di The Times, setahun kemudian artikel „Les Arts Déco“ dari Van Dongen, Chanel dan André Groult furniture dimuat dalam majalah Elle. Ungkapan Art Deco semakin mendapat tempat dalam dunia seni dengan dipublikasikannya buku „Art Deco“ karangan Bevis Hillier di Amerika pada tahun 1969. Jadi sebelum tahun 1966, masyarakat belum mengenal nama Art Deco dan menamai seni yang populer di antara kedua perang dunia itu sebagai seni modern.

Latar Belakang Munculnya Art Deco
Revolusi Industri
Pada akhir abad ke-19 sampai awal abad ke-20, adalah kurun waktu di saat masyarakat dunia diliputi oleh berbagai macam konflik. Konflik-konflik ini muncul sebagai akibat dari Revolusi Industri yang menciptakan pergeseran sosial, berbagai macam pengetahuan dan teknologi baru membawa perubahan besar dalam kehidupan manusia. Keadaan sosial masyarakat berubah, dari masyarakat agraris menjadi masyarakat industrial. Kekuatan mesin menggantikan tenaga manusia yang sangat terbatas. Apa yang masyarakat lihat dan dengar berubah secara cepat. Barang-barang untuk keperluan hidup sehari-hari mulai banyak diproduksi oleh mesin dan secara massal. Meskipun demikian tidak semua masyarakat menerima dan menyukai barang-barang yang diproduksi oleh mesin, banyak yang masih menyukai hasil kerajinan tangan dengan seni tradisional. Barang-barang produksi mesin tidak seindah hasil kerajinan tangan meskipun harganya tidak mahal tapi tidak banyak peminatnya, sebaliknya barang-barang kerajinan tangan sangat tinggi mutunya, indah dan personal tapi mahal harganya. Revolusi Industri juga membawa perubahan pada Arsitektur. Selama berabad-abad arsitek hanya mengkonsentrasikan karyanya pada bangunan-bangunan ibadah, kastil, istana dan rumah para bangsawan. Setelah adanya Revolusi Industri diperlukan suatu tipologi bangunan yang berbeda dari abad sebelumnya, misalnya, pabrik, stasiun, bangunan perdagangan, bangunan perkantoran, perumahan dan lain lain. Seiring dengan meningkatnya jumlah produksi meningkat pula jumlah pabrik, agar distribusi menjadi lancar, dibuat jalan-jalan raya penghubung antarkota dan negara, diciptakan pula alat transportasi modern, misalnya mobil, kereta, kapal dan pesawat. Sehingga pada jaman itu muncul konsepsi-konsepsi baru tentang iklan, fotografi, produksi massal dan kecepatan/laju.

Perang Dunia I
Perang Dunia I yang berlangsung di Eropa pada tahun 1914-1918 menyebabkan kerugian jiwa dan materi yang besar. Setelah perang berakhir, masyarakat sibuk menata kembali lingkungannya, membangun kembali tempat tinggalnya dan mereka memerlukan berbagai macam peralatan rumah tangga, perhiasan, pakaian, keramik dan lain-lain, hal ini memberikan kesempatan kepada para seniman untuk bereksperimen dan memberikan semangat kepada mereka untuk menghasilkan inovasi-inovasi baru. Barang-barang yang diperlukan masyarakat adalah yang modern dan fungsional. Art Nouveau suatu gerakan seni yang popular pada tahun 1894-1914 tidak lagi bisa bertahan lama karena hasil karya mereka kurang fungsional, penuh dekorasi dan harganya sangat mahal.

Usaha-usaha Mencari Solusi Permasalahan
Seni modern yang muncul pada awal abad ke 20 ini merefleksikan sensasi yang dialami pada waktu itu. Para seniman mencari pemecahan atas konflik yang timbul dengan menciptakan suatu gaya yang dapat merangkul selera semua lapisan masyarakat. Sekolah-sekolah seni dan pameran pameran seni adalah tempat yang dipakai oleh para seniman untuk bertukar pikiran dan menciptakan ide-ide baru. Pengenalan terhadap material baru seperti plastik, bakelit, kaca dan krom mengharuskan para seniman mencari cara dan gaya sehingga material tersebut dapat diolah dan diproduksi secara massal. Adapula yang meniru rancangan-rancangan lama yang disukai dan terbilang mewah karena berasal dari material yang langka dan biasanya dikerjakan oleh pengrajin, tujuan meniru tersebut agar hasil karya itu bisa dinikmati oleh semua lapisan masyarakat. Pengertian bahwa dengan desain yang bagus dapat menaikkan omset penjualan sudah dikenal oleh para seniman dan pengusaha, hal ini membuat mereka berpikir bagaimana menghasilkan barang dengan desain yang bagus, artinya sesuai dengan selera pasar dan dapat dinikmati oleh semua lapisan masyarakat. Usaha-usaha pencarian desain yang sesuai dengan selera masyarakat dapat dilihat dalam keragaman hasil rancangan para seniman tersebut.

Spektrum Art Deco
Pengaruh Art Deco meresap ke segala bidang, hal ini dapat dilihat pada karya kapal Normandie. Dengan adanya penelitian dan pengembangan teknologi dalam bidang perkapalan, transportasi laut pada saat itu maju dengan pesat, terbukti dengan selesai dirakitnya kapal layar Normandie pada tahun 1935, yang mempunyai panjang 313 M. Kapal layar Normandie yang pada saat itu adalah kapal terbesar dan tercepat dengan interiornya yang mewah merupakan lambang kebanggaan rakyat Perancis, karena data-data teknis yang dipunyai, kapal layar tersebut berhak memakai tanda “Blue Band” yaitu sebuah simbol yang melambangkan kapal layar tercepat di Atlantik utara. Dalam interior kapal layar Normandie banyak dijumpai karya-karya seniman Art Deco Perancis, seperti misalnya Perusahaan Daum (di kota Nancy), Sabino dan René Lalique yang merancang barang-barang dengan bahan dari kaca, mereka merancang cawan sampanye, pemanas ruangan, lampu di ruang makan sampai kolam kaca dengan air terjunnya. Perusahaan Jules Leleu, Ala-voine dan perusahaan interior Dominique merancang tata letak dan mebelnya. Christofle merancang semua barang-barang yang dibuat dari bahan dasar emas dan perak, Roger dan Gallet merancang parfum, Raymond Subes merancang barang-barang dari logam, Jean Puiforcat merancang peralatan makan, sedangkan hiasan-hiasan tambahan seperti patung, relief-relief dirancang oleh Léon Drivier, Pierre Poisson, Saupique, Pommier, Delamarre, Bouchard, Baudry dan Dejean. Meskipun banyak ahli interior dan dekorator yang ikut berperan dalam penataan ruang dan dekorasinya, misalnya Leleu, Montagnac, Dominique, Follot, Simon, Laprade, Pascaud, Süe, Prou, Domin, hasilnya tidak bertabrakan satu sama lain karena semuanya sudah direncanakan dengan seksama. Oleh karena itu tidak berlebihan bila kapal layar Normandie dinamai dengan pameran berjalan, karena banyaknya seniman Art Deco yang ikut andil serta beragamnya barang-barang yang dirancang. Dari gambaran ini terlihat bahwa spektrum Art Deco mencapai berbagai macam bidang.

Para Seniman Art Deco
Telah kita ketahui bahwa Art Deco berkembang dengan baik pada tahun-tahun setelah terjadinya perang dunia pertama dan sebelum meletusnya perang dunia kedua. Tetapi dapat dikatakan bahwa Art Deco yang orisinal lahir pada awal tahun-tahun setelah berakhirnya perang dunia pertama, saat para seniman sedang bereksperimen mencari perspektif baru dengan menolak menggunakan ornamen yang identik dengan Art Nouveau, mereka seolah-olah ingin memutuskan diri dengan gaya Art Nouveau. Di samping menggunakan lagi ornamen-ornamen historis, mereka saling bertukar pikiran untuk berbagi inspirasi. Untuk menggabungkan kesemuanya itu, mereka menggunakan pendekatan eklektik. Para seniman dari berbagai media dengan cepat mengadopsi gaya yang spektakuler ini. Poster, perhiasan, mebel, keramik, patung, lukisan, pekerjaan dari metal bahkan pakaian ikut memeriahkan seni modern yang sedang populer pada saat itu.

Beberapa desainer sangat identik dengan Art Deco, misalnya Jaques-Emile Ruhlmann yang dikenal sebagai master Art Deco melalui karya mebelnya yang hampir selalu memakai material mahal. Desainer mebel lain misalnya Paul Follot, Pierre Chareau, Clement Rousseau, tim desain Süe et Mare (Louis Süe and André Mare), Eileen Gray serta Kem Weber. Rene Lalique dikenal dengan hiasan dari kaca dan desain perhiasannya, Susie Cooper dan Clarice Cliff terkenal dengan keramiknya, Jean Puiforcat dengan perak dan pekerjaan metalnya, Paul Poiret terkenal dengan motif tekstilnya, dan A.M Cassandre dikenal dengan poster-posternya.

Dari pakaian, perhiasan, poster sampai perabot dan peralatan rumah tangga, semua karya-karya ini memeriahkan dunia Art Deco, para seniman yang menghasilkannya berasal dari bermacam-macam latar belakang mencoba menghadirkan karya-karya yang dapat memenuhi kebutuhan manusia saat itu ditengah perubahan jaman. Partisipasi masyarakat luaslah yang membuat seni ini menjadi spektakuler.

Bauhaus

2009-03-24T19:31:00.001-07:00

Bauhaus merupakan sebuah nama sekolah di jerman yang mengkombinasikan kerajinan tangan dan seni murni, dan terkenal dengan pendekatan desain. Dibuka pada 1919 sampai 1933. Sekolah bauhaus didirikan oleh walter gropius di weimar. Dan dalam kenyataan bahwa pendirinya adalah seorang arsitek, bauhaus tidak memiliki jurusan arsitek di tahun pertamanya berdiri. Gaya bauhaus menjadi satu dari banyak yang mempengaruhi gaya arsitektur moderen dan desain moderen.

Yang paradoks dari awal Bauhaus adalah itu, walaupun manifesto menyatakan bahwa tujuan akhir dari semua kegiatan tersebut adalah bangunan kreatif, sekolah tidak menawarkan kelas di arsitektur sampai 1927. Yang tunggal paling menguntungkan nyata produk dari Bauhaus adalah wallpaper.

Selama bertahun-tahun di bawah Gropius (1919-1927), ia dan mitra Adolf Meyer diamati tidak punya perbezaan antara output his arsitektur kantor dan sekolah. Jadi dibangun output Bauhaus arsitektur di tahun ini merupakan hasil Gropius: Sommerfeld di rumah di Berlin, yang Otte rumah di Berlin, yang Auerbach rumah di Jena, dan kompetisi desain untuk Chicago Tribune Tower, sekolah yang membawa banyak perhatian . Yang definitif 1926 di gedung Bauhaus Dessau juga dikaitkan dengan Gropius. Selain kontribusi pada 1923 haus am Horn, mahasiswa arsitektur kerja sebesar dibangun un-proyek, interior selesai, kerajinan dan bekerja seperti lemari, kursi dan tembikar.

Dalam dua tahun di bawah Meyer, fokus pada arsitektur bergeser jauh dari estetika dan terhadap fungsi. Terdapat besar komisi: satu kota Dessau ketat yang dirancang untuk lima "Laubenganghäuser" (gedung apartemen dengan balkon akses), yang masih digunakan saat ini, dan satu lagi untuk kantor pusat Federal Sekolah Jerman Perdagangan Serikat (ADGB) di Bernau bei Berlin. Meyer dari pendekatan penelitian ini adalah untuk pengguna kebutuhan ilmiah dan mengembangkan solusi desain.

Mies van der Rohe repudiated Meyer politik, maka pendukung, dan pendekatan arsitektur. Dibandingkan dengan Gropius dari "kajian utama", dan penelitian Meyer ke pengguna persyaratan, Mies advocated a "spasial pelaksanaan keputusan intelektual", yang berarti sebuah efektif adopsi dari estetika sendiri. Baik van der Rohe maupun siswa Bauhaus yang melihat setiap proyek yang dibangun selama 1930an.

Konsep yang populer dari Bauhaus sebagai sumber ekstensif Weimar-era bekerja perumahan tidak akurat. Dua proyek, maka proyek pembangunan apartemen di Dessau dan Törten baris juga perumahan di Dessau, jatuh dalam kategori tersebut, tetapi pengembangan perumahan pekerja tidak prioritas pertama Gropius atau Mies. Itu adalah Bauhaus contemporaries Bruno tegang, Hans Poelzig dan khususnya Ernst Mei, sebagai arsitek dari kota Berlin, Dresden dan Frankfurt masing-masing, yang berhak dikreditkan dengan ribuan sosial progresif unit rumah yang dibangun di Weimar Jerman. Dalam tegang dari kasus tersebut, perumahan masih dapat dilihat di sebelah selatan-barat Berlin, masih sibuk, dan dapat dicapai dengan pergi dengan mudah dari U-Bahn menghentikan Onkel TomS Hütte.

Seniman :

* Anni Albers
* Josef Albers Josef Albers
* Herbert Bayer Herbert Bayer
* Max Bill Max Bill
* Marianne Brandt Marianne Brandt
* Marcel Breuer Marcel Breuer
* Avgust Černigoj Augustus Černigoj
* Christian Dell Christian Dell
* Werner Drewes Werner Drewes
* Lyonel Feininger Lyonel Feininger

* Naum Gabo Naum Gabo

* Gertrud Grunow Gertrud Grunow
* Ludwig Hilberseimer Ludwig Hilberseimer
* Johannes Itten Johannes Itten
* Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky
* Paul Klee Paul Klee
* Gerhard Marcks Gerhard Marcks
* László Moholy-Nagy Laszlo Moholy-Nagy
* Piet Mondrian Piet Mondrian
* Georg Muche Georg Muche

* Hinnerk Scheper Hinnerk Scheper
* Oskar Schlemmer Oskar Schlemmer
* Josef Hartwig Josef Hartwig
* Joost Schmidt Joost Schmidt
* Lothar Schreyer Lothar Schreyer
* Naum Slutzky Naum Slutzky
* Wolfgang Tumpel Wolfgang Tumpel
* Gunta Stölzl Gunta Stölzl
* Otto Lindig Otto Lindig
Sumber:

http://id.wikipedia.org/wiki/Bauhaus
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&langpair=en|id&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Bauhaus&prev=/translate_s%3Fhl%3Did%26q%3Dbauhaus%26tq%3DBauhaus%26sl%3Did%26tl%3Den
http://www.glyphs.com/art/kandinsky/comp4640.jpg
http://www.newyorksocialdiary.com/i/socialdiary/03_09_08/day1/P1290184.jpg

Art Noveau

2009-03-24T19:29:00.000-07:00

Art Noveau
Art Nouveau atau seni baru adalah sebuah aliran seni yang memiliki gaya dekoratif tumbuhan (flora) yang meliuk-liuk. Aliran ini muncul di Eropa dan Amerika mulai tahun 1819 hingga menjelang perang dunia pertama (1914). Namun pendapat lain mengatakan Art Nouveau berakhir tahun 1920 oleh klasisisme pasca perang. Pada dasarnya aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan mesin yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu ukiran dan ulir flora yang dibuat juga cenderung tampil ‘berlebihan’ untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. Gaya ini diaplikasikan dalam seni, arsitektur, furniture serta perabot logam dan ilustrasi buku serta berbagai barang cetakan.

Art Nouveau muncul pertama kali di Prancis dan sering disbut sebagai seni baru, merupakan sebuah aliran seni yang memiliki gaya dekoratif tumbuhan(flora) yang memiliki karakteristik ‘meliuk-liuk’. Pada dasarnya, aliran ini muncul sebagai sebuah bentuk reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yang dianggap dapat menghilangkan sifat manusiawi dalam kehidupan manusia. Aliran ini menganggap mesin dan teknologi telah mengambil alih dan mendominasi kehidupan manusia, maka dari itu ukiran dan ulir flora pun dibuat cenderung ‘berlebihan’ untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. Art nouveau juga merupakan suatu pergerakan seni dalam seni barat dan juga desain yang mencapai puncaknya pada tahun 1890an dan berkembang sampai keseluruh wilayah Eropa.

Art and Craft Movement

2009-03-24T19:27:00.000-07:00

source :

artfagansa.multiply.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement

Art and Craft Movement

"Artichoke" wallpaper, by John Henry Dearle for William Morris & Co., circa 1897 (Victoria and Albert Museum).

ART AND CRAFT MOVEMENT
Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebagai penyebab utama hilangnya keindahan individual.Pada gerakan ini, mesin dianggap menghantui seni dari pertukangan(industri) karena barang yang dikerjakan mesin sudah menjadi standarisasi sendiri. Gerakan ini ingin menjadikan seni sebagai bagian dari komunitas dan seniman seharusnya juga seorang perajin kriya.
Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:
1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Perkembangan seni yang berjiwa industri telah mendapat reaksi negatif di Inggris. Para cendikiawan seperti John Ruskin (1819-1900) dan William Morris (1834-1896) yang menulis pada akhir abad ke-19 dan mengecam produk-produk seni industri yang dianggapnya tidak memiliki nilai kemanusiaan. Bagi Ruskin, John Ruskin merupakan seorang pengkritik dan juga pengasas utama Pergerakan Arts and Crafts. Di dalam penulisan beliau, Ruskin percaya bahwa pereka bentuk dan pengukir di akhir zaman pertengahan lebih seronok menyiapkan hasil ekspresi yang bebas dan William Morris merupakan pelopor Pergerakan Arts and Crafts bersama John Ruskin. Proses revolusi awal terhadap reka bentuk seni ini telah dilaksanakan oleh Philip Webb yang mana beliau telah mereka-bentuk ‘The Red House’ untuk William Morris yang mencerminkan falsafah Pergerakan Arts and Crafts.

Selain melakukan revolusi tersebut, ahli-ahli di bawah naungan Pergerakan Arts and Crafts juga turut melakukan revolusi terhadap reka bentuk produk perindustrian. Sebagai contoh, firma Morris, Marshall, Faulkner & Co dirikan pada tahun 1861 adalah khusus untuk menghasilkan seni halus, lukisan cat, ukiran, reka bentuk perabot dan kerja besi.

Sastra dan Keahlian Gerak-gerik Inggris, Kanada, dan gerak-gerik estetis Amerika yang terjadi pada tahun-tahun terakhir abad ke19 dan tahun-tahun awal abad ke20. Diilhami oleh tulisan John Ruskin dan orang romantis idealization craftsperson menerima rasa bangga di pekerjaan tangan pribadi mereka, di puncaknya di antara sekitar 1880 dan 1910. Adalah gerak-gerik reformis bahwa dipengaruhi Inggris, Kanada, dan arsitektur Amerika, sastra dekoratif, lemari kaca, keahlian membuat, dan malah bentuk kebun "pondok" William Robinson atau Gertrude Jekyll. Praktisinya yang diketahui terbaik adalah William Morris, Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Elbert Hubbard, Walter Crane, Nelson Dawson, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, William De Morgan, Ernest Gimson, William Lethaby, Edward Schroeder Prior, Frank Lloyd Wright, Gustav Stickley, Greene & Greene, Charles Voysey, Christopher Whall dan seniman di Pre- Raphaelite gerak-gerik.

Asal dan asas pokok Sastra dan Crafts Movement mulai terutama sebagai pencarian untuk gaya otentik dan berarti selama abad ke19 dan sebagai reaksi sampai kebangkitan kembali eklektis gaya bersejarah era Victoria dan sampai produksi yang dibuat dengan mesin yang "tanpa jiwa" dibantu oleh Revolusi Industri. Menganggap mesin menjadi sebab utama semua kejahatan berulang dan biasa, beberapa protagonis gerak-gerik ini berpaling secara menyeluruh jauh dari penggunaan mesin dan terhadap handcraft, yang cenderung memusatkan pikiran mereka productions di tangan pelindung peka tetapi kaya. Masih, sedangkan Sastra dan Keahlian gerak-gerik di besar sebagian reaksi sampai industrialisasi, jika dipandang secara keseluruhan, adalah tak satu pun kontra-industri atau kontra-modern. Beberapa faksi Eropa percaya bahwa mesin sebenarnya perlu, tetapi mereka hanya sebaiknya dipergunakan untuk mengurangi kebosanan tugas berulang yang biasa.

Yang mencari kompromi antara efisiensi mesin dan ketrampilan pikiran tukang itu usaha keras berguna untuk meminta alat lewat yang seorang tukang sejati bisa menguasai mesin untuk melakukan pekerjaannya, bertentangan dengan apa yang dipercaya oleh banyak menjadi kenyataan selama perkembangan Industri, bahwa manusia sudah menjadi budak ke mesin industri. Menurut Myers Free Kindergarten ( Pembuat Auckland, Selandia Baru); Cowper Rose; Randwick ( Sydney, Australia );St Ellero; Burwood ( Sydney, Australia) perlu membalik sikap tunduk manusiawi ke mesin yang tak dapat dipuaskan adalah titik bahwa tiap orang setuju. Masih banyak sedikitnya ke yang mesin dikucilkan dari proses adalah titik pendirian diperdebatkan oleh banyak faksi berbeda dalam Sastra dan Keahlian mesin di seluruh Eropa. (konflik ini dicontohkan di Sastra Jerman dan Keahlian mesin, oleh bentrokan di antara dua golongan terkemuka.

Meskipun tokoh spontan perancang menjadi lebih penting daripada "gaya" sejarah bentuk, kecenderungan tertentu menonjol: reformis neo-gothic pengaruh, dusun dan "cottagey" permukaan, mengulangi bentuk, vertikal dan memperpanjang bentuk. Untuk mengungkapkan kecantikan tak terpisahkan di keahlian, beberapa produk secara sengaja dibiarkan agak tak selesai, menghasilkan efek dusun dan tegas tertentu. Ada suara rendah yang sosialis juga ke ini gerak-gerik — sangat gamblang, dan terutama, di Great Britain — di itu tujuan pokok lain untuk craftspeople untuk berasal kepuasan hati dari apa yang dilakukan oleh mereka. Kepuasan hati ini, pendukung perkembangan mesinini, secara total disangkal di proses diindustrialisasikan tak terpisahkan di produksi mesin yang rumit.

Sebenarnya, pendukung Sastra dan Keahlian gerak-gerik melawan asas pembagian kerja, yang di beberapa kasus bisa mandiri penampilan atau ketiadaan mesin. Mereka di mendahulukan gagasan tukang tuan, membuat semua bagian barang mebel, untuk kejadian, dan juga menerima sebagian di perkumpulannya dan selesai, dengan beberapa pertolongan mungkin oleh magang. Ini di perbedaan menyolok untuk melakukan lingkungan seperti Manufactories Perancis, di mana segalanya berorientasi terhadap produksi yang paling cepat mungkin. (Misalnya, satu orang atau tim akan mengurus semua tahap sepotong mebel, lain semua juri, lain mengumpulkan bagian-bagian tetapi lain melukis dan dipernis atau dijual lain menghabiskan kerja, sama sekali menurut rencana dipaparkan oleh seorang perancang mebel yang sebetulnya tidak akan pernah mengerjakan barang selama ciptaannya. )

Futurism

2009-03-24T19:05:00.000-07:00

Latar belakang
• Futurism adalah gerakan seni yang berasal dari italia yang didirikan tahun 1909 , muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I.
• Futurism didirikan oleh Filippo Tommaso Marinetti
• Hal utama dalam futurism adalah bagaimana cara menangkap unsur gerak dan kecepatan dalam lukisan
• Futurism adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain
• futurisme itu sendiri adalah sebuah gerakan seni murni Italia dan sebuah pergerakan kebudayaan pertama dalam abad ke-20
• Gaya futurisme lebih menceritakan tentang perkembangan teknologi.
• Tokoh-tokohnya antara lain; Filippo Marinetti, Giacomo Balla, Ardengo soffici dan Stephane Mallarme
Filippo tomaso marinetti

• Seorang penyair dan penulis dari Italia pada Tahun 1909 memperkenalkan aliran futurisme.
• Mendapat inspirasi dari kehidupan yang berubah menjadi modern berkat teknologi mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang memiliki pengaruh besar bagi kehidupan manusia di awal abad ke 20.
• The Founding dan Manifesto of Futurism, Marinetti menyatakan bahwa "Seni dapat hanya kekerasan, kekejaman, dan ketidakadilan”
GIACOMO BALLA

• Lahir di Turin, daerah Piedmont, Italia. usia 20 tahun. Bekerja di Roma sebagai seorang ilustrator dan karikaturis sekaligus portraiture .
• Karyanya dipamerkan pada Pameran Utama Italia, di Roma dan Venice, di Munich, Berlin dan Düsseldorf di Jerman, sebaik di Salon d'Automne, Paris dan galeri Rotterdam, Belanda.
• Dipengaruhi Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla memakai gaya Futurisme, membuat penggambaran cahaya, pergerakan dan kecepatan.
• Gaya barunya didemonstrasikan th 1912 berjudul Dynamism of a Dog on a Leash. 1914, dia juga mulai memahat dan karya pahat yang terbaik dinamakan Boccioni's.

Ardengo soffici

• Soffici dilahirkan di Rignano Arnosull’Arno dekat Florence
• Dalam 1900 ia pindah dari Florence ke Paris dimana dia tinggal selama tujuh tahun.
• Pada 1907 kembali ke florence untuk menghabiskan sisa hidupnya ia menulis artikel gaya modern pada majalah La Voce.
• Soffici menerbitkan "Teory gerakan plastik Futurism" di Lacerba.
• Soffici dari lukisan nya tahun 1913 - misalnya Linee di una Strada dan Sintesi di una pesaggio autumnale - menunjukkan pengaruh Futurists dalam metode dan judul yang dia pamerkan kepada mereka.

Stephane mallarme

• seorang penyair asal Perancis yg merupakan penggerak perkembangan puisi bersama Paul Verlaine.
• Ciri puisinya yaitu penuh dengan sindiran, padat berisi, sulit diterjemahkan dan lebih mengarahkan daripada menyebutkan.
• Ia memulai karirnya sebagai penyair sejak muda dibawah pengaruh Victor Hugo.
• Sejak tahun 1857, ia terpengaruh oleh lukisan Charles Baudelaire, “ The Flowers of Evi”. Saat berada di London, Ia menikah dengan Marie Gerhard.
• Puisi terkenal pertama, ‘L’Azur’ diterbitkan ketika Ia baru berusia 24 tahun.
Pengaruh futurism
• Futurisme banyak mempengaruhi bidang kesenian seperti: seni lukis, seni patung, seni musik, desain dan arsitektur.
• Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk, lantai, bentuk bangunan, ornamen, dsb.
• Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi.
• Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I, dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit, nostalgia, pesimistis, kemudian melepaskan materi-materi, elemen-elemen, dan nilai-nilai lama.
• Nilai-nilai dari kaum Futuris, dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan, kekuatan dinamis pasar yang luas, era permesinan, dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka
• Futurism juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco, Constructivism,Dada, dan Surealism.
• Futurisme merupakan gerakan awal lahirnya Modern. Dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster, sampul buku, dan aneka bentuk grafis lain.

Dari Video
Tullio Crali

Daftar pustaka
• http://en.wikipedia.org/wiki/futurism_(art)
• http://en.wikipedia.org/wiki/Fillipo_Tommaso_Marineti
• http://en.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Balla
• http://en.wikipedia.org/wiki/Ardengo_Soffici
• http://kirjasto.sci.fi/mallarme.htm
• http://sembilan30td1a.wordpress.com/2008/03/12/futurism/
• http://www.youtube.com/user/ARTVENTURETV

Constructivism

2009-03-24T07:39:00.000-07:00

adalah gerakan kesenian dan arsitektur di Rusia dari 1919 dan seterusnya yang membubarkan seni murni, digantikan dengan kesenian yang memiliki tujuan mendukung kehidupan sosial, terutama pembentukan sistem sosialisme. Merupakan kesenian resmi pemerintahan Bolshevik. Aktif hingga berakhir sekitar tahun 1934, memiliki dampak yang besar dalam perkembangan seni di Republik Weimar dan lain-lain, sebelum digantikan oleh realism sosialis. Di luar Rusia, aliran constructivisme berkembang di Jerman, tapi aliran ini juga tersebar di pusat-pusat kesenian seperti Paris, London, dan akhirnya amerika. Yang menyebarkan aliran ini keluar dari Rusia adalah tokoh-tokohnya. Naum Gabo, Antoine Pevsner, dan El Lissitzky membawa aliran ini ke amerika. Laszlo Moholy-Nagy datang ke Jerman dari Hungaria.

Senimannya rata-rata terdiri dari anak muda berkebangsaan Rusia yang mencoba untuk menyatukan keseluruhan ide dari seni modern menurut cara mereka sendiri. Mereka menggambarkan seni yang kebanyakan 3 dimensional. Dan mereka juga sering menggambarkan seni yang dapat dihubungkan kepercayaan Proletar mereka. Teori Konstruktivisme diperoleh dari Suprematisme Rusia, De Stijl Belanda dan Bauhaus Jerman. Jerman merupakan tempat kegiatan Konstruktivisme terbanyak di luar Uni soviet setelah Bauhaus Walter Grophius, sebuah seni progresif dan sekolah desain yang simpatik terhadap pergerakan tersebut, sama seperti pusat2 seni lainnya dan akhirnya Amerika serikat.

Teori Konstruktivisme

didefinisikan sebagai pembelajaran yang bersifat generatif, yaitu tindakan mencipta sesuatu makna dari apa yang dipelajari. Konstruktivisme sebenarnya bukan merupakan gagasan yang baru, apa yang dilalui dalam kehidupan kita selama ini merupakan himpunan dan pembinaan pengalaman demi pengalaman. Ini menyebabkan seseorang mempunyai pengetahuan dan menjadi lebih dinamis. Pendekatan konstruktivisme mempunyai beberapa konsep umum seperti:

1. Pelajar aktif membina pengetahuan berasaskan pengalaman yang sudah ada.

2. Dalam konteks pembelajaran, pelajar seharusnya membina sendiri pengetahuan mereka.

3. Pentingnya membina pengetahuan secara aktif oleh pelajar sendiri melalui proses saling mempengaruhi antara pembelajaran terdahulu dengan pembelajaran terbaru.

4. Unsur terpenting dalam teori ini ialah seseorang membina pengetahuan dirinya secara aktif dengan cara membandingkan informasi baru dengan pemahamannya yang sudah ada.

5. Ketidakseimbangan merupakan faktor motivasi pembelajaran yang utama. Faktor ini berlaku apabila seorang pelajar menyadari gagasan-gagasannya tidak konsisten atau sesuai dengan pengetahuan ilmiah.

6. Bahan pengajaran yang disediakan perlu mempunyai perkaitan dengan pengalaman pelajar untuk menarik minat pelajar.

source : http://myschoolnet.ppk.kpm.my/pNp/pm/konstruktivisme.htm
http://id.wikipedia.org/wiki/Konstruktivisme

"Modern Times " - charlie chaplin

2009-03-23T16:29:00.000-07:00

Source: Youtube

Buat siapa aj yg pingin atau tertarik nonton salah satu film charlie chaplin, bisa nonton lewat link dibawah ini. Judul filmnya "Modern Times"

part 1
part 2
part 3
part 4
part 5
part 6
part 7
part 8
part 9

resume "Modern Times" Charlie Chaplin

2009-03-22T07:40:00.000-07:00

"Modern Times"

Film berdurasi 87 menit ini dirilis pada tahun 1936. Mengisahkan tentang keadaan pada jaman setelah revokusi industri di aman kehidupan manusia kala itu mengalami perubahan besar-besaran akibat berkembangnya eknologi mesin.
Charlie Chaplin diceritakan sebagai salah seorang pekerja pabrik mesin yang lugu dan ceroboh dalam bertindak. Tingkah lakunya yang kikuk serta ceroboh dalam menanggapi perubahan besar ini mengundang tawa dari para penonton. Misalnya saat Charlie mengalami gangguan jiwa akibat terlalu lelah dalam bekerja. Ia memutar semua benda yang berbentuk seperti sekrup dengan obengnya hingga akhirnya ia harus ditangkap polisi karena membuat kegaduhan.
Dalam film ini juga dikisahkan cerita mengenai seorang wanita yang juga bernasib sama seperti Charlie. Kemalangan menimpanya hingga ia terpaksa mencuri dan dari sanalah kedua tokoh ini akhirnya bertemu. Kondisi yang kian kacau akibat penggantian tenaga manusia oleh tenaga mesin ini membuat jumlah pengangguran semakin meningkat diiringi dengan jumlah kelaparan dan kejahatan.
Film ini mengisahkan semua akibat dari revolusi industri ini dengan sangat baik. Penyampaiannya pun juga ringan dan penuh humor. Meski begitu film ini sangat jelas menggambarkan situasi pada saat itu di mana banyak kepala keluarga yang kehilangan pekerjaan, rela mengantri demi mendapatkan pekerjaan, rela mencuri, demo besar-besaran dari kalangan buruh, dan betapa kacau balaunya suatu sistem mesin apabila mengalami sedikit gangguan saja.

resume TED talks Stefan Sagmeister

2009-02-26T05:58:00.000-08:00

Each year, the TED (Technology, Entertainment, Design) conference hosts some of the world's most fascinating people: Trusted voices and convention-breaking mavericks, icons and geniuses. These podcasts (also available in audio format) capture the most extraordinary presentations delivered from the TED stage.

TEDTalks is a daily video podcast of the best talks and performances from the TED Conference, where the world's leading thinkers and doers are invited to give the talk of their lives in 18 minutes -- including speakers such as Jill Bolte Taylor, Sir Ken Robinson, Hans Rosling, Al Gore and Arthur Benjamin. TED stands for Technology, Entertainment, and Design, and TEDTalks cover these topics as well as science, business, politics and the arts. Watch the Top 10 TEDTalks on TED.com, at

http://www.ted.com/index.php/talks/top10

Stefan Sagmeister, seorang desain grafis yang mengisi acara TEDTALKS : yes, design can make you happy menjelaskan mengenai berbagai macam cara yang bisa membuat kita menikmati proses mendesain. Stefan juga memperlihatkan berbagai karya redesign yang membuat orang tersenyum geli saat melihatnya. Seperti misalnya sebuah redesign dari berbagai sign yang biasa terdapat di kereta. Sign tersebut menjelaskan peraturan yang berlaku dan bersifat kaku, membuat orang-orang yang melihatnya akan merasa bosan. Setelah diredesign, sign tersebut menjadi hal yang menghibur dan menarik. Salah satu contohnya adalah sebuah sign yang bergambarkan piktogram orang yang sedang duduk dan diberi tanda silang serta tulisan yang menyampaikan bahwa "orang putus asa dilarang menaiki kereta" dan ungkapan yang unik namun berkesan, "keep hopes up". Stefan juga banyak menunjukkan mengenai design-design menarik dan kreatif melalui acara ini.

Galeri Nasional

2009-02-26T04:27:00.001-08:00

Credit : www.galeri-nasional.or.id

Galeri Nasional merupakan salah satu lembaga kebudayaan yang berfungsi untuk perlindungan, pengembangan, dan pemanfaatan aset seni rupa sebagai sarana edukasi-kultural dan rekreasi serta pengembangan kreativitas dan apresiasi seni. Galeri Nasional Indonesia yg beralamat di Jalan Merdeka Timur 14 Jak-pus, merupakan Unit Pelaksana Teknis (UPT) di lingkungan Departemen Kebudayaan dan Pariwisata, berkedudukan di bawah dan bertanggung jawab kepada Direktur Jenderal Nilai Budaya, Seni dan Film, yang sehari-hari dilaksanakan oleh Direktur Kesenian. Galeri Nasional Indonesia memiliki tugas melaksanakan pengumpulan, pendokumentasian, registrasi, penelitian, pemeliharaan, perawatan, pengamanan, penyajian, penyebarluasan informasi dan bimbingan edukatif terhadap karya seni rupa.

Galeri Nasional mengkoleksi karya senirupa modern dan kontemporer, seperti lukisan, sketsa, grafis, patung, dan fotografi, seni instalasi dan juga menyimpan karya seni kriya dan seni etnik (seperti keramik, batik dan wayang).

Saat ini Galeri Nasional Indonesia memiliki sekitar 1700 koleksi karya seniman Indonesia dan mancanegara, antara lain: Raden Saleh, Hendra Gunawan, Affandi, S. Sudjojono, Basoeki Abdullah, Barli Sasmitawinata, Trubus, Popo Iskandar, Sudjana Kerton, Dede Eri Supria, Ivan Sagito, Lucia Hartini, Iriantine Karnaya, Hendrawan Riyanto, Nyoman Gunarsa, Made Wianta, Ida Bagus Made, I Ketut Soki, Wassily Kandinsky (Rusia), Hans Hartung (Jerman), Victor Vassarely (Hongaria), Sonia Delauney (Ukraina), Piere Soulages (Perancis), Zao Wou Ki (China).

Selain itu terdapat karya-karya dari Negara-negara Gerakan Non-Blok, seperti dari Sudan, India, Peru, Cuba, Vietnam, Myanmar, dan lain-lain.

Nah, sudah dp bayangan tentang galeri nasional bkn?

Jakarta Biennale(1)

2009-02-26T04:27:00.000-08:00

Pada tanggal 24 Feb 2009, kami sekelompok berkunjung ke pameran Jakarta Biennale 2009 yg diselenggarakan di Galeri nasional( 7-27 Feb), Senayan City (1-7 Feb) dan Grand Indonesia (6-27 Feb).
Pameran Jakarta Biennale ini telah diadakan sejak 2 tahun lalu, merupakan ajang pameran yg diselenggarakan sbg bentuk tanggung jawab seniman kepada masyarakat serta peningkatan apresiasi masyarakat terhadap kesenian, khususnya Seni Rupa.
Tahun 2009 ini, panitia penyelenggara menampilkan hal baru dibanding pameran-pameran sebelumnya dengan mengikut-sertakan seniman dari manca negara. Seniman asal Malaysia Khairuddin Hori misalnya, menampilkan instalasi ruang kelas sebagai karyanya dalam pameran zona cair. Beberapa karya yang dipamerkan berupa performance art, objek, instalasi, video, lukisan dan fotografi.

Begitu masuk dari pintu utama, kita telah disuguhkan dengan sebuah instalasi saluran air yg terbuat dr besi dan di dalamnya terdapat kapal-kapal kecil yg juga terbuat dr bahan yg sama, bergoyang diatas air, tak jelas arahnya. Sayangnya, terdapat beberapa kapal yg tenggelam dan tidak semua instalasi saluran air itu diisi dengan kapal. Menuju ke ruang yg lain, kita dapat melihat gambar-gambar ilustrasi berukuran besar, foto-foto berukuran bsr dan orang-orangan kcl bersenjata yg disusun berlawanan dengan satu org kcl yg tak bersenjata. Di tengahnya terdapat pasport mini yg disusun sedemikian rupa, sehingga terlihat menarik. Tidak lupa, kumpulan iklan rentenir atau penyewaan uang serta money changer yg disusun berbentuk kata yg berhubungan dengan iklan tadi.

Selain itu terdapat instalasi tv dimana kita dapat melihat dokumentasi video yg cukup menarik, diantaranya suku berleher panjang asal Vietnam dan proses penjagalan anjing. Terdapat juga sebuah ruangan yg isinya hanya sebuah layar besar, dimana diputar video yg berisi orang-orang yg meniru tingkah laku aktris atau aktor terkenal. Di sisi kanan gedung bagian bawah dipamerkan foto-fota aktor zaman tempo dulu, manekin yg bisa bergerak dan mengeluarkan bunyi, dan buku-buku atau tulisan berisi opini seseorang. Yg menarik pada pameran ini, terdapat pecahan gelas kaca yg sengaja diletakkan untuk menggoda indera pengunjung.

Pameran yg ditawarkan di mall ternama, Grand Indonesia, jg tdk kalah menarik walaupun dari segi jumlah memang kalah. Terdapat gitar-gitar yg ujungnya bengkok dan sengaja diletakkan berurutan, replika mobil, patung gajah, kumpulan foto-foto boneka ala eropa dan masih byk lg. Tidak ada ruginya untuk melihat pameran kali ini krn sangat menarik.

Jakarta Biennale ( 2)

2009-02-26T03:17:00.000-08:00

3 Karya terbaik menurut kelompok kami beserta keterangannya:

MPV A.K.A MULTI-PART VEHICLE
2008
plywood, melaminto sheet, polyester putty, motor, paint
160 x 480 x 220 cm
by Wiyoga Muhardanto

Replika sebuah mobil mewah berskala satu banding satu ini dibuat menjadi bentuk baru yang tak biasa atau tak lazim pada umumnya. Mobil mewah ini sedang marak-maraknya dimiliki oleh masyarakat kalangan menengah ke atas sehingga kita akan bisa mengenali jenis mobil tersebut hanya dengan melihatnya sekilas. Namun, Wiyoga mengolahnya sedemikian rupa sehingga membentuk suatu karya yang baru dan lebih inovatif. Dengan pengolahan material serta warna yang jauh berbeda dengan benda aslinya, karya Wiyoga ini menyampaikan pesan dan kritik secara tak langsung terkait aktivitas berbelanja yang telah menjadi kebutuhan utama masyarakat urban. Karya-karya lain sang pematung muda, Wiyoga Muhardanto, ini kebanyakan didominasi oleh benda-benda yang sering dipakai oleh masyarakat urban pada masa kini seperti tas, dompet, motor, dan mobil mewah.
Pesan dan kritik yang disampaikan melalui karya ini hampir sama dengan pesan yang terkandung dalam karya Ali Akbar, Fakery London sale 80%. Keduanya sama-sama menggunakan merk barang mewah untuk menggambarkan gaya hidup masyarakat urban demi memenuhi rasa konsumtif yang tinggi.

GROGOL = ..... Billboard di Kawasan Grogol, Jakarta Pusat by Ismiaji Cahyono

Bilboard ini mengesankan agar para masyarakat dapat berpartisipasi untuk berpendapat bagaimana grogol yang sekarang. Sang seniman dapat memanfaatkan sebuah media massa menjadi sebuah karya seni yang dapat langsung menarik para masyarakat yang melihatnya. Bertujuan mengumpulkan pendapat dan informasi dari masyarakat yang menanggapi bilboard ini untuk mendefinisikan kembali Grogol. Bilboard ini diletakan secara strategis dan memilih Grogol karena merupakan titik temu padat dari Tangerang-Jakarta, keramaian, sering terjadi kriminalitas dan adanya polusi udara.

JAVA'S MACHINE: PHANTASMAGORIA 2008-2009 kinetic multimedia installation comprising video, recycled electronic devices, drums, resin, and video projection Variable Dimension

Karya ini dibuat oleh seorang seniman muda bernama Jompet yang berproduktivitas dan memiliki inovasi yang hebat dibandingkan rekan-rekan segenerasinya dalam hal pemanfaatkan perangkat elektronik daur ulang untuk karya-karya vidio ,objek dan instalasinya.
Dalam pameran kali ini dia menginstalasi sebuah proyek yang berjudul Fantasmagoria(2008-2009) yang artinya mesin jawa. karya ini sangat tepat dalam menyampaikan gagasannya dalam membahas batasan sosial-budaya, menjelajahi rapuhnya batas antara kenyataan dan ilusi;yang material dan immaterial; antara wujud trimatra yang diam dan gambar bergerak yang dinamis;antara yang mekanis dan magis;antara'jawa' dan 'non jawa'.
Jompet sudah sejak lama tertarik pada kehidupan masyarakat jawa. Ia sangat tertarik pada tema-tema yang cenderung tak lagi populer di kalangan seniman segenerasinya dan Ia juga selalu dapat menyalurakan idenya secara unik lewat kemampuan artistiknya mengolah media video, bunyi,dan objek-objek kinetik.
Jompet juga terinspirasi dari risetnya tentang kebudayaan masyarakat jawa lama (pada masa kolonialisasi), yakni pada saat belanda memperkenalkan mesin untuk pertama kalinya kedalam kehidupan para petani. Ketika para penguasa belanda mulai mendirikan pabrik gula didaerah pesisir utara jawa, sekitar abad pertengahan XIX terjadi proses adaptasi yang menarik. Para petani melakukan ritual baru yang mengawali proses pengolahan tebu menjadi gula.ritual itu dilakukan diantara mesin-mesin besar penggiling tebu, sehingga menciptakan suatu hubungan yang unik antara yang magis dan yang mekanik. Dalam karya-karyanya Jompet juga menawarkan sesuatu yang berbeda jika, pandangan-pandangan dalam kosmologi saintifik-modern cenderung memandang semesta layaknya sebuah "mesin", karya- karya jompet malah menawarkan gagasan tentang mesin-perangkat mekanik buatan manusia, produk peradapan modern sebagai bagian penting dalam konsep semesta itu sendiri.
Karya ini merupakan teknologi optik purba yang mampu menayangkan gambar bergerak pada kepulan asap sebagai layar. Banyak anggapan yang melekatkan mesin ini pada horor, teror dan ketakutan. Mesin jawa: Fantasmagoria menampilkan rangkaian karya instalasi jompet yang mengabungkan objek-objek trimatra dalam wujud gerombolan serdadu hantu, proyeksi gambar bergerak, dan suara.

ELEMEN DAN PRINSIP DESAIN

2009-02-17T07:16:00.000-08:00

Credit : buku desain komunikasi visual

Elemen Desain:

1. Titik
Titik adalah suatu unsur visual terkecil dimana cenderung ditampilkan dalam bentuk kelompok dengan variasi jumlah, susunan dan kepadatan tertentu.
2. Garis
Pengertian garis menurut Leksikon Grafika adalah benda dua dimensi tipis memanjang. Sedangkan Lillian Gareth mendefinisikan garis sebagai sekumpulan titik yang bila dideretkan maka dimensi panjangnya akan tampak menonjol dan sosoknya disebut dengan garis. Terbentuknya garis merupakan gerakan dari suatu titik yang membekaskan jejaknya sehingga terbentuk suatu goresan.
3. Bidang
Bidang merupakan unsur visual yang berdimensi panjang dan lebar, merupakan kumpulan dari beberapa garis. Bidang berdasarkan bentuknya dibagi menjadi dua, yaitu bidang geometri/beraturan dan bidang non geometri.
4. Ruang
Ruang merupakan kumpulan dari beberapa bidang yang memberikan kesan tertentu. Ruang memiliki tiga dimensi dan keberadaannya sebagai salah satu unsur visual tidak dapat diraba tetapi dapat dimengerti. Ruang dibagi menjadi dua, yaitu ruang nyata dan ruang semu.
5. Warna
Warna sebagai unsur visual yang dapat memberi kesan tertentu dengan jenis pigmen yang dimilikinya. Hal yang paling mempengaruhi unsur warna diantaranya adalah Hue (spectrum warna), Saturation (nilai kepekatan) dan Lightness (cahaya).
6. Tekstur
Tekstur merupakan kesan yang didapat dengan menggunakan gabungan antara indera penglihatan dan indera perasa kita. Tektur merupakan nilai raba dari suatu permukaan. Tektur digolongkan menjadi dua yaitu tekstur nyata dan tekstur semu, tekstur nyata jika gabungan antara indera penglihatan dan perasa kita memberikan hasil yang sama dan tekstur semu adalah kebalikan dari tekstur nyata.
7. Skala
Skala merupakan perbandingan sebuah volume atau ukuran tertentu. Penggunaan skala yang berbeda dapat memberikan suatu kesan tersendiri. Skala sering dipakai untuk menampilkan kesan kontras.

Prinsip-prinsip desain :

1. Keseimbangan
Keseimbangan merupakan prinsip dalam komposisi yang membandingkan sisi-sisi yang ada di antara sumbu axis. Keseimbangan dibagi menjadi keseimbangan simetris dan asimetris serta keseimbangan memusat dan menyebar.
2. Proporsi
Proporsi adalah perbandingan ukuran antara bagian dengan bagian dan antara bagian dengan keseluruhan. Prinsip komposisi menekankan pada ukuran dari suatu unsur yang akan disusun dan sejauh mana ukuran itu menunjang keharmonisan tampilan suatu desain.
3. Irama
Irama merupakan suatu kesan yang ditimbulkan dengan melakukan pengulangan suatu unsur visual secara serasi. Irama dapat diperoleh dengan melakukan pengulangan ( Repetisi ), Gradasi, Oposisi (pertemuan garis pada sudut siku ), Transisi (Perubahan pada garis -garis lengkung ) dan Radial (Irama yang beradiasi pada sumbu sentral).
4. Kontras
Kontras atau penekanan merupakan Fokal Point dalam sebuah komposisi,berupa area yang pertama kali ditangkap oleh pandangan mata.Kontras digunakan untuk menghilangkan kesan monoton. Kontras dapat di capai melalui,ukuran,warna,tekstur dan cahaya,bentuklokasi,ornamen,dll.
5. Kesatuan
Kesatuan merupakan suatu prinsip yang menekankan pada keselarasan dari unsur-unsur yang disusun, baik dalam wujud maupun konsepnya. Kesatuan merupakan gabungan dari beberapa elemen yang saling mendukung sehingga diperoleh focus yang dituju. Untuk memperoleh kesatun dapat dilakukan dengan menentukan suatu dominan tertentu, antara lain; dominan pada ukuran, warna, letak, arah, bentuk, dsb